사유정원

삼면에 배치된 창을 통해 서로 다른 풍경을 보여주는 <머나먼 창>은 동아시아의 전통 정원의 경관 조성 기법인 ‘차경(借景, Shakkei)’의 개념을 응용합니다. 자연 경관을 울타리나 창 안에 끌어들이는 방식을 일컫는 차경은 자연을 어떻게 이해하고 자연과 어떻게 교류하며 연결되어야 하는가에 대한 관점을 보여준다는 점에서 일본 전통 철학에서 중요한 역할을 합니다. 이 작품은 차경을 디지털 분야로 확장시켜 우리가 지금 보고 있는 ‘창’에 CCTV의 화면을 띄웁니다. 어느 곳, 어느 시간의 모습인지 모를 창의 풍경은 세계의 전경을 가두어 놓은 하나의 그림으로 관람자 앞에 전시됩니다. 작가는 현대판 차경을 통해 변화의 중요성을 역설하고 먼 곳과의 연결과 소통을 이야기합니다.

<Remote Windows>, which shows different scenes through windows placed on three sides, applies the concept of "Cha-gyeong(Shakkei)", a scene-building technique in traditional East Asian gardens. Cha-gyeong, which refers to the way in which natural scenes are drawn into fences or windows, plays an important role in traditional Japanese philosophy in that it gives a perspective on how to understand nature, how to interact with it, and how to connect with it. This work expands Cha-gyeong to the digital field and puts the CCTV screen on the "window" we're looking at now. The scene of the window, which is unknown where or at what time it is, is displayed in front of the audience as a picture that traps the entire view of the world. Through the modern version of Cha-gyeong, the artist emphasizes the importance of change and talks about connection and communication with distant places.

작가설명 Artist Biography

쿄코 하마구치는 일본, 도쿄에서 태어나고 자랐으며, 현재는 뉴욕에 살면서 작업 활동을 하고 있는 혼합매체 미디어 아티스트이다. 그는 본인의 일상적 경험과 사회 속 소통 방식, 도구들을 이용하여 찰나의 이미지들을 창조하고, 한 명의 이민자로서 시시각각 변화하는 자신의 관점을 작품으로 표현해 낸다. 그는 사진, 조각, 설치 미술과같이 다양한 표현 방식을 활용해 작품들을 선보이고 있다. 도쿄 예술대학 순수예술 전공 학사를 가지고 있으며, 뉴욕 헌터 대학에서 2020년에 순수예술 석사 학위를 받았다. 뉴욕 ‘워터밀 아트센터’ 소속 아티스트로 2021년에 활동하였고, 2023년에는 ‘라이트 워크’ 소속으로 활동할 계획이다. 뉴욕, 일본 크리스티, 여러 단체 전시에서 작품들을 선보여왔다. 그 외에 뉴욕 Off Paradise, White Box, Regular Normal, SPRING/BREAK Art Show, 일본 군마현 현대미술관, 도쿄도 미술관 등에서 주요 전시를 했고 뉴욕 ATM 갤러리, 도쿄 KOKI ARTS, 밀라노 F2T 갤러리, 뉴욕 The Border Project Space에서 개인 전시를 가졌다.

Kyoko Hamaguchi is a Japanese conceptual mixed-media artist who lives and works in New York City. By utilizing her daily experiences and communication systems and tools in society, she is constantly searching for ways to invent transient images and shapes to reflect her ever-shifting perspective as an immigrant. Her practice takes form in many different media, including photography, sculpture, and installation. She holds an MFA from Hunter College in New York (2020) and a BFA from Tokyo University of the Arts (2015). She participated in a residency program at the NeueHouse (2021), Watermill Center (2021) and will participate in a residency at Light Work in 2023. She has had solo exhibitions, including 《Never Since》 (The Border Project Space, New York, 2022), 《Long Stay》 (ATM Gallery, New York, 2021), 《Light Time Story》 (F2T Gallery, Milan, 2021), 《Do gods travel lightly?》 (KOKI ARTS, Tokyo, 2020) and numerous group exhibitions, including 《At the Table》 (Christie’s NY, 2022), 《Good Clean Fun》 (Off Paradise, New York, 2021), 《Beyond each other》 (The Florence Trust, London, 2021), 《Aesthetics in the Political》 (WhiteBox, 2020), 《SPRING/BREAK Art Show》 (2018, 2019, and 2020), 《mhRESIDENCY#04》 (mhPROJECTnyc, 2019), 《Gunma Biennale》 (Museum of Modern Art, Gunma, 2015) and 《Graduation Works》 (Tokyo Metropolitan Art Museum, 2015).